The Six Museums Ontworpen door Zaha Hadid

De sterrenarchitect heeft musea ontworpen van Ohio tot Azerbeidzjan

Zaha Hadid is een van een generatie 'starchitects' die strijden voor en prestigieuze commissies winnen voor culturele instellingen over de hele wereld. De Brits-Iraakse architect staat bekend om haar futuristische gebouwen met dramatische, vloeiende lijnen die de zwaartekracht en lineariteit lijken te trotseren. De werelden van kunst, design en architectuur betreurden allemaal haar ontijdige overtreding op 31 maart 2016, toen Hadid stierf in Miami na een hartaanval.

Hadid werd geboren in Bagdad, Irak, studeerde wiskunde aan de universiteit van Beiroet en verhuisde toen naar Londen. Ze werd volwassen tijdens de studentenopstanden van 1968, een feit dat zich openbaarde in haar affiniteit met het Sovjet-avant-garde design.

Onder haar collega's bij de Architectural Association of London waren Rem Koolhaas en Bernard Tschumi. Al snel werden ze herkend als een broeinest van buitengewoon architecturaal talent. Maar terwijl anderen in de groep bekend stonden om hun strenge schriftelijke verklaringen en filosofische ideeën, stond Hadid, de jongste onder hen, bekend om haar prachtige tekeningen.

Ze was partner bij Office of Metropolitan Architecture met Rem Koolhaas en richtte in 1979 haar eigen bedrijf, Zaha Hadid Architects op. In 2004 werd ze de eerste vrouw in de geschiedenis die de prestigieuze Pritzker Prize for Architecture ontving en in 2012 werd ze geridderd door Queen Elizabeth. en werd Dame Hadid.

Terwijl fans en critici de balans opmaken van haar buitengewone carrière, vallen de musea van Hadid op als bijzonder revolutionair in haar oeuvre.

Hier is een overzicht van de zes museumontwerpen van Zaha Hadid van Michigan naar Rome, Ohio naar Azerbeidzjan.

• 01 van 06

  MAXXI, Rome

  MAXXI kan worden beschouwd als het meest succesvolle gebouw van Zaha Hadid. Afkorting voor het Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (nationaal museum voor kunst van de 21e eeuw), het is een museum voor hedendaagse kunst in de wijk Flaminio in Rome, net iets ten noorden van het stadscentrum. Net als het Whitney Museum of American Art of The Met Breuer is het een interdisciplinaire ruimte voor tentoonstellingen en uitvoeringen.

  Het museum eert de geschiedenis van Rome met een naadloze gebruik van beton, iets dat de Romeinen onder de knie hadden als het best te zien in het Pantheon. Haar ontwerp verwijst ook naar de minaret in de zuilen van Samarra en Bernini op het belangrijkste plein van het Vaticaan.

  Het museum lijkt bijna een ruimteschip te zijn dat in een nogal bescheiden buurt in Rome valt, waar geen enkele naburige architectuur er zo uitziet.

  De bouwcommissie was een integraal onderdeel van de missie van het museum.

  "Het MAXXI-ontwerp gaat verder dan het concept van het gebouw-museum De complexiteit van de volumes, de gebogen wanden, de variaties en intersecties van de niveaus bepalen een zeer rijke ruimtelijke en functionele configuratie die bezoekers kunnen passeren via steeds verschillende en onverwachte routes ."

  Hadid was onvermurwbaar dat het museum geen "object-container" zou zijn, maar een kunstcampus die zou overlappen, verbinden en stromen om interactieve ruimtes te creëren.

  De ruimte is ook gemaakt om geschikt te zijn voor een druk schema van tijdelijke expositieruimtes. Er zijn weinig onverplaatsbare muren en trappen lijken te zweven binnen het interieur van de musea. Het open plafond zorgt ervoor dat natuurlijk licht naar binnen stroomt.

  Via Guido Reni, 4, 00196 Roma, Italië

• 02 van 06

  Cincinnatti Contemporary Arts Center

  Het eerste gebouw van Hadid in de Verenigde Staten was het Centrum voor Hedendaagse Kunst van Cincinnati. Het was ook haar eerste opdracht voor een openbare ruimte en een bepalend werk waarin ze haar glans onthulde voor het ontwerpen van tentoonstellingsruimten.

  Het genie van de CCAC is de manier waarop kunst en straat verenigd zijn. De lobby is een drijvend vliegtuig dat vanaf de achterkant van het gebouw afloopt. Openingen worden in de wanden gesneden om uitzicht te bieden op de verschillende galerijen. Er zijn ook drie verticaal door het museum gesneden gaten die voor elke verdieping natuurlijk licht geven. Het totale effect bindt licht, mensen en kunst samen in een ruimte die niet door muren is gedefinieerd.

  CCAC presenteert een voortdurend veranderend programma van tentoonstellingen en uitvoeringen van hedendaagse kunst. Hun missie is om invloed uit te oefenen op regionale en mondiale gemeenschappen door veranderende kunstervaringen te bieden die uitdagen, entertainen en opvoeden.

  Het museum staat ook bekend als het Lois & Richard Rosenthal Centrum voor Hedendaagse Kunst.

  44 E 6th St, Cincinnati, OH 45202

• 03 van 06

  Messner Mountain Museum Corones

  Het Messner Mountain Museum Corones in Bolzano, Italië, opende op 24 juli 2015. Het is het laatste gebouw in een reeks van zes op bergtoppen in Zuid-Tirol in museumproject gemaakt door bergbeklimmer Reinhold Messner. Het museum heeft meer dan 1.000 vierkante voet tentoonstellingsruimte gewijd aan de tradities, geschiedenis en discipline van bergbeklimmen.

  Het gebouw lijkt begraven te zijn in de berghelling. Hadid legde uit dat bezoekers naar de berg konden afdalen, grotten en grotten konden verkennen en vervolgens door een bergmuur naar een terras konden komen dat een panoramisch uitzicht op de Alpen en de Dolomieten heeft.

  Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bolzano BZ, Italië

• 04 van 06

  Eli en Edythe Broad Museum aan de Michigan State University

  Dit gebouw in opdracht van de hedendaagse kunstmecenas Eli en Edythe Broad is te zien in "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" tijdens een cocktailparty met Lex Luthor.

  Hadids gebouw lijkt niets op de traditionele bakstenen gebouwen die de campus van de Michigan State University bepalen. Het heeft een stalen en glazen gevel die staat als een baken voor de hedendaagse kunsttentoonstellingen binnen. Hadid merkte op dat de gevel van het museum ontworpen was om "een steeds veranderende verschijning te hebben die nieuwsgierigheid wekt maar nooit de inhoud onthult."

  Het museum is gebouwd met een donatie van $ 28 miljoen dollar van de Broad's. Het was ook bedoeld als een economische driver voor East Lansing en bracht meer dan $ 5 miljoen dollar toeristengeld naar de stad. Het door Hadid ontworpen gebouw is nu een bedevaartsoord voor fans van serieuze hedendaagse kunst die de kleine universiteitsstad tot een bestemming maken.

  547 E Circle Dr, East Lansing, MI 48824

• 05 van 06

  Heydar Aliyev Cultural Centre

  Het kenmerkende gebouw van Bakoe, Azerbeidzjan, het Heydar Aliyev Centrum is ontworpen als een vloeiende vorm die op natuurlijke wijze uit het landschap voortkomt. De gladde gevel verbindt het museum, het auditorium, de polyvalente zaal en alle ingangen tot een enkel oppervlak dat ook doorloopt in het interieur van het gebouw. Het werd door het Design Museum van Londen het Design of the Year genoemd. Veel critici beschouwen het als Hadid's topprestatie en de volledige realisatie van haar kenmerkende vluchtstijl.

  Controversie markeerde verschillende Hadid-projecten. Het Baku-museum in het bijzonder is genoemd ter ere van Heydar Aliyev, een voormalige KGB-officier die de leider van Azerbeidzjan werd en in verband werd gebracht met vele mensenrechtenschendingen.

  De openingstentoonstelling "Leven, Dood en Schoonheid" was de kunst van Andy Warhol. Roterende tentoonstellingen hebben artiesten van wereldklasse.

  1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbeidzjan

• 06 van 06

  Chanel Mobile Art Pavilion

  In plaats van een bestemmingsmuseum, is het mobiele kunstpaviljoen van Chanel ontworpen als een zwervend paviljoen voor kunsttentoonstellingen. Het werd voor het eerst onthuld op de Biënnale van Venetië in 2008 en reisde van Hong Kong, Tokio en New York. Het maakte zijn laatste stop in het L'Institut du Monde Araba in Parijs, waar het nu wordt gebruikt om hedendaagse kunst van Arabische kunstenaars te tonen.

  Het paviljoen werd opgevat als een container en is tekenend voor het sierlijke, lichte werk van Hadid. In de nasleep van de financiële crisis van 2008 kreeg het ook een controversieel onderwerp als overschot, maar het is een positieve toevoeging aan de Parijse hedendaagse kunstscene geworden.

  1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Parijs, Frankrijk