Hoewel gerenommeerde kunstgalerierijke buurten in Manhattan (à la Chelsea ) nog steeds grote namen in traditionele galerieën vertonen, is soms de beste manier om nieuwe en rijzende sterren te ontdekken door zich te wagen in de gebieden waar de kunstenaars zelf wonen en werken - die in veel gevallen in NYC buiten Manhattan ligt.
Het is bekend dat vanwege de steeds stijgende kosten van onroerend goed en huur in Manhattan de meeste New Yorkse kunstenaars zich tegenwoordig in de 'buitenste' wijken hebben gevestigd, voornamelijk in Brooklyn; vandaar dat Brooklyn een populair tussenstoppunt is geworden voor kunstverzamelaars en liefhebbers. Echter, vanwege de woningcrisis in Brooklyn, migreren kunstenaars die op zoek zijn naar meer ruimte en financiële vrijheid langzaam naar het naburige stadje Queens. Combineer dat met de reeds bestaande community van creatievelingen die al lang het stadje huis hebben genoemd, en Queens zou inderdaad op je radar moeten zijn voor zijn hedendaagse kunstlandschap.
In de constante stroom van de kunstscène in NYC doen galerijen buiten Manhattan alles wat ze kunnen om te overleven en te gedijen. Als zodanig zijn kunstgalerijen niet langer alleen voor kunstverzamelaars of browsermodellen voor browsen in een venster; ze zijn ook gemeenschapscultuurcentra, onderwijsfaciliteiten en recreatieve hotspots geworden. Brooklyn en Queens hebben vooral een opleving van dit "hybride" formaat gezien, waarbij ruimtes fungeren als traditionele kunstgalerieën, maar zijn gefuseerd met uitvoeringsruimten, bars, boekwinkels, leerfaciliteiten, kunstenaarscollectieven en nog veel meer. Hieronder zijn vier opwindende Queens kunstgalerijen die hun eigen regels volgen:
01 van 04
Lokaal project
Fotocredit: lokaal project Gezien de nabijheid van Manhattan en Brooklyn, is de Queens buurt van Long Island City, of LIC, de de facto "arts hub" van Queens. MoMA PS1, het Noguchi-museum, het beeldhouwcentrum en andere bekende kunstinstellingen in de buurt geven de buurt zichtbaarheid en internationale erkenning. Er zijn echter ook meer onder-de-radar operaties zoals Local Project, een kleine maar impactvolle non-profit kunstenorganisatie die sinds 2003 in LIC actief is, meer dan 400 tentoonstellingen organiseert en meer dan 2000 jonge kunstenaars van over de hele wereld toont. . Met de voortdurende transformatie van LIC in een land van hoge glimmende woontorens, onderbroken door de verwoesting van het gebouw dat eens het graffiti mekka 5Pointz huisvestte (waarin Local Project ooit was gevestigd), laten dergelijke organisaties de buurt toe zich vast te klampen aan de straat in de kunstscène van NYC.
Urban Project is lokaal en praktisch en heeft een natuurlijke synergie gevonden, gevormd door artiesten en publiek die zichzelf uitdrukken in een inclusieve omgeving die ver afstaat van de elitaire selectiecriteria die je in veel andere galerieën vindt. Ze dienen niet alleen als een kunstgalerij met gezamenlijke en multidisciplinaire shows, maar bieden ook kunstlessen, co-working spaces, residenties en mentorprogramma's. Als een organisatie gevormd door kunstenaars en vrienden, zet het zich in om bruggen te bouwen tussen kunstenaars en de lokale gemeenschap.
02 van 04
Topaz Arts
Woodside, Queens staat onder meer bekend bij de lokale bevolking vanwege de geweldige Ierse pubs en het Thaise kwaliteitsvoedsel . Nu groeit er ook een kleine en gepassioneerde kunstscène in de buurt. Een stralend licht in deze opkomende scène is Topaz Arts; opgericht in 2000, het is een multi-use ruimte en een creatief ontwikkelingscentrum dat kunsttentoonstellingen vertoont (over schilderkunst, beeldhouwkunst en meer) en produceert performance-stukken.
De naam Topaz is een combinatie van Todd en Paz, de eerste namen van de twee oprichters - Todd Richmond en Paz Tanjuaquio - wier visie en zweet deze oase van kunst tot uitdrukking brachten in een commercieel / industrieel gedeelte van Woodside. De twee kunstenaars hadden jaren gezocht naar een kunstruimte die zou dienen als een "retraite in New York City." Gezien de afnemende culturele habitat in de stad, was het geen gemakkelijke taak; Uiteindelijk hebben ze zich op Queens ingespannen en een toevallige zaak van perfecte timing landde ze in een opslagruimte die ze hebben getransformeerd in het kunstencentrum dat het nu is, compleet met een dansvloer voor prachtig gechoreografeerde uitvoeringen. In een wijk die bestaat uit een bevolking van de arbeidersklasse en een zeer diverse gemeenschap, weet Topaz de plaatselijke kunstscène te verheffen zonder een schijn van schijn.
03 of 04
Knockdown Center
Foto credit: Knockdown Center In de afgelopen jaren is er een aanzienlijke overloop van creatieve types geweest van Bushwick, Brooklyn, naar het naburige Ridgewood en Maspeth in Queens. Arme kunstenaars die ontheemd zijn door ontwikkelaars en rijkere millennials ruilen postcodes, maar verliezen niets aan het grit of de charme, aangezien de Queens-tegenhanger van Bushwick zijn eigen cafés, bars en restaurants biedt, evenals een vergelijkbare mengelmoes van architectuur, waaronder industriële gebouwen. gewoon smeken om opnieuw uitgevonden te worden voor de nieuwe kunsteconomie.
Ga naar het Knockdown Center, nog een voorbeeld van het 'hybride' galeriemodel, omdat het dienst doet als een kunstcentrum en een ruimte voor de uitvoering van speciale projecten en samenwerkingsverbanden. Het is gevestigd in een fabriek van 50.000 vierkante meter die voortdurend wordt gebruikt voor meer dan 100 jaar, eerst als een glasfabriek en vervolgens als een productiecentrum voor geprefabriceerde deuren die in stukken kunnen worden verzonden - of "omvallen" - vandaar de naam en de filosofie achter de tentoonstellingen en uitvoeringen hier. curate werken die het best beantwoorden aan de unieke industriële architectuur en dimensies van de site. In een wijk met een groeiende culturele scène die waarschijnlijk de komende jaren onherkenbaar zal zijn, zal het Knockdown Center zeker opvallen als een pionier en een blijvende favoriete locatie voor experimentele en gedurfde kunst.
04 van 04
Flux Factory
Over ontheemde Brooklynites gesproken, er is ook Flux Factory, die in 1993 begon als een kunstenaarscollectief in Williamsburg, Brooklyn , en een alternatieve showcase bood aan die van traditionele commerciële galerijen. Gedwongen uit Williamsburg in 2002 door ongebreidelde vastgoedontwikkeling en ingrijpende veranderingen in de buurtgemeenschap, verhuisde Flux Factory naar Long Island City, waar ze zich hebben ontwikkeld en tot bloei zijn gekomen.
Ver van de informele groep die het begon, is de organisatie tegenwoordig veel meer gestructureerd en professioneel, heeft ze een gerespecteerd residency-programma, coördineert ze opwindende tentoonstellingen en treedt ze op als gastheer voor rondleidingen, lessen, lezingen en participatieve projecten. . Ondanks het goed beheerde beheer van zijn artistieke inspanningen blijft Flux Factory leuk en scherp; de avondmaalfeesten, kunstevenementen en experimentele meeslepende gebeurtenissen gaan gewoon door zoals ze deden toen de groep vele jaren geleden werd geboren. Om te zien wat er gebeurt wanneer kunstenaars netwerken vormen, samenwerken en elkaar aanmoedigen, en om uit de eerste hand te ontdekken wat een voeding en voeding van de creatieve energie van NYC kan betekenen, hoeft u niet verder te zoeken dan de Flux Factory.