01 van 11
$ 345 miljoen toevoeging toont Amerikaanse kunstschatten
Het Museum voor Schone Kunsten, Boston, heeft op 20 november 2010 zijn Art of the Americas Wing onthuld. De toevoeging van 121,307 vierkante voet, vier verdiepingen - het middelpunt van de uitbreiding van het museum met 345 miljoen dollar - beschikt over 53 verschillende galerijen en stijlkamers. Van de prehistorische Native American en oude Centraal- en Zuid-Amerikaanse artefacten uit de Lower Ground (LG) tot de 20e-eeuwse werken die op niveau 3 worden getoond, vertelt de Art of the Americas Wing het verhaal van de evolutie van de Amerikaanse creativiteit.
Tijdens een bezoek aan Boston in maart 2011, had ik mijn eerste kans om door de nieuwe vleugel van het Museum voor Schone Kunsten te toeren, en ik was niet alleen onder de indruk van de collectie, maar ook van de verfijning waarmee de constructie werd ontworpen en de zorg en precisie. waarmee zijn galerijen zijn gerangschikt. De Wing Art of the Americas herbergt meer dan 5.000 werken: het dubbele aantal Amerikaanse creaties dat eerder werd getoond. En je kunt het grootste deel van een dag doorbrengen met het verkennen, zelfs zonder je naar de rest van het museum te begeven.
Dus, hoe gaat het om het kiezen van 10 kunstobjecten om in een fotogalerij met hoogtepunten te plaatsen? Het is niet gemakkelijk. Ik ben geen kunstcriticus, maar ik ben nooit verlegen geweest om mijn openhartige meningen met je te delen, dus in de volgende pagina's ontdek je de 10 uitzonderlijke meesterwerken die ik geloof dat elke bezoeker van de MFA's Art of the Americas Wing moet bekijken.
02 van 11
Een kolossaal meesterwerk
Philadelphia portretschilder Thomas Sully's 1819 Passage van de Delaware meet 146,5 x 207 inch. Dat is meer dan 17 voet breed! Met een cruciale Revolutionaire Oorlog op kerstnacht 1776 werd de scène in opdracht van de staat North Carolina gemaakt voor het State House in Raleigh, maar daar hing het nooit. In zijn ijver om het project op te zetten, zette Sully verven op canvas voordat hij de definitieve afmetingen ontving in een brief van de gouverneur van North Carolina, en het uiteindelijke schilderij bleek te groot voor een van de muren in de Senaatszaal van het State House. Sully vond een in Boston gevestigde koper, en het schilderij werd uiteindelijk begiftigd aan het Museum of Fine Arts, Boston in 1903. Ook hier was de omvang ervan problematisch en het schilderij en het oorspronkelijke frame bleef meer dan een eeuw bewaard.
De voltooiing van de Art of the Americas Wing in 2010 ... met een versterkte muur speciaal ontworpen om de grootte en het gewicht van het schilderij te herbergen ... verzekert eindelijk dat het publiek dit kolossale meesterwerk kan bekijken.
Van Boston.com: Foto's van de installatie van Passage of the Delaware
03 van 11
Sons of Liberty Bowl
Dit is niet zomaar een rum punch bowl. "Deze kom is een verklaring van politieke opstandigheid", zegt de signage die Paul Revere's Sons of Liberty Bowl introduceert, een van de belangrijkste items van de 5.000 tentoongesteld in de MFA's Art of the Americas Wing. Samen met de Verklaring van Onafhankelijkheid en de Grondwet, is de Sons of Liberty Bowl een van de drie meest gekoesterde historische schatten van het land genoemd.De gegraveerde schaal werd gemaakt in opdracht van 15 van Revere's medeleden van de geheimzinnige en opruiende Zonen van Vrijheid. Het eerde 92 leden van het Huis van Afgevaardigden van Massachusetts, wiens verzet tegen de Townshend Acts, die Britse import als thee belastten, hielp de Amerikaanse Revolutie van brandstof te voorzien.
04 van 11
A John Singer Sargent Painting Springs to Life
Op niveau 2 van de Art of the Americas Wing, een van de collecties uit de 19e en vroege 20e eeuw van de MFA, aanschouwen de bezoekers de aanzienlijke collecties schilderijen van John Singer Sargent. Ik was het meest onder de indruk van dit grote 1882-portret van The Daughters of Edward Darley Boit , dat in het Parijse appartement van de familie werd geschilderd toen Sargent nog maar 26 was. Aan weerszijden van het schilderij staan de twee blauw-witte, 19e-eeuwse Japanse porseleinen vazen die verschijnen in Sargent's schilderij. Deze kostbare bezittingen reisden heen en weer tussen Boston en Parijs met de Boits, en het is enigszins opmerkelijk om ze in combinatie met het schilderij te zien ... en het een driedimensionaal leven te geven.05 van 11
Machtige Niagara
Ook op het tweede niveau van de Art of the Americas Wing is een galerij gewijd aan Americans Abroad in de 19e eeuw ontworpen om te lijken op een Parijse Salon. Hier, naast Europese scènes, is er een sectie gewijd aan generaties Amerikaanse kunstenaars die Niagara Falls schilderden. William Morris Hunt's 1876 Niagara is het verbluffende brandpunt.06 van 11
Een frame dat de toets der tijd heeft doorstaan
Hoewel een lijst een vreemde keuze lijkt te zijn voor een "hoogtepunt" van een kunstmuseum, werd ik echt getroffen toen ik me realiseerde dat de galerij gewijd aan kunst uit het koloniale tijdperk en meubels op het LG-niveau van de Art of the Americas Wing was ingelijst in het bos dat ooit bood de ondersteuning voor het tweede verhaal van een 17e-eeuws huis in Ipswich, Massachusetts. Het Manning House Frame, dat dateert uit circa 1692-93, bestaat uit eiken en larikshouten balken die zijn geïnstalleerd om authenticiteit te verlenen aan een galerij met de ongeëvenaarde verzameling 17e en vroege 18e-eeuwse Noord-Amerikaanse meubels, zilver en portretten van de MFA. voornamelijk uit New England.07 van 11
Het meest iconische Amerikaanse portret ooit geschilderd
Er waren geen paparazzi in de tijd van George Washington, dus de in Rhode Island geboren meesterportretschilder Gilbert Stuart vulde de leegte door meer dan 50 portretten te schilderen van de held van de Revolutionaire Oorlog en de eerste Amerikaanse president. De meeste waren gebaseerd op deze onafgemaakte olie uit 1796 op doek, die vooral ook de basis vormde voor het portret van Washington dat op de rekening van $ 1 staat. Je kunt het meest beroemde beeld van Washington zien, samen met de portretten van Stuart van Martha Washington en John Adams, op niveau 1 van de Wing Art of the Americas.08 van 11
Amerikaans vakmanschap
De Townsends en Goddards waren twee onderling verbonden Quaker-families in Newport, Rhode Island, die een onderscheidende stijl van mooi meubilair ontwikkelden, begeerd door antieke verzamelaars. Met zijn kenmerkende blok-en-schaal motief, vertegenwoordigen deze ingewikkeld gesneden kasten en andere mooie houten meubels "de top van kunst en ambacht in koloniaal meubilair" volgens muurtekst op de MFA, waar de galerie Newport Furniture zich op het eerste niveau bevindt van de Art of the Americas Wing. De MFA bewaart met trots enkele van de mooiste creaties die uit de Townsend-Goddard workshop komen.09 van 11
Een gekoesterde scène uit Boston
Op het tweede niveau van de Art of the Americas Wing willen bezoekers een bezoek brengen aan de galerij gewijd aan het impressionisme in Boston. Een van de fantastische bezittingen van de MFA is dit winterse impressionistische landschap van Childe Hassam, een inwoner uit Boston. Boston Common bij Twilight is een afbeelding die vaak op kerstkaarten en cadeaus met een Boston-thema voorkomt, en ik was onder de indruk van hoe geroerd de originele olie op canvas is. Hassam was met name een van de eerste kunstenaars die het Amerikaanse stadsleven in de stijl van de Franse impressionisten verbeeldde.10 van 11
Een Rockwelliaanse weergave van de jaren '60
Hoewel ik de neiging heb om hedendaagse kunst soms verwarrend te vinden, hield het derde niveau van de Art of the Americas Wing, dat aan het einde van de jaren tachtig gewijd is aan kunst uit de 20e eeuw, nog steeds veel plezier voor mij. Een hoogtepunt was deze originele olieverfschilderij van een van New England's meest commercieel succesvolle kunstenaars: Norman Rockwell. Geschilderd in 1967 bij een artikel uit het Look- magazine over Afrikaans-Amerikaanse families uit de middenklasse die naar de traditioneel witte buitenwijken van Chicago verhuizen, het beeldt een deel van het Amerikaanse leven in tijdens een turbulent decennium. Interessant is dat uit de wandtekst bij het schilderij blijkt dat Rockwell, zoals gebruikelijk, op de lokale New Englanders vertrouwde als de modellen voor dit schilderij.
11 van 11
Een ontroerend gedenkteken
Ik ben nog nooit in het 30th Street Station van Philadelphia geweest, dus ik heb het beroemde Pennsylvania Railroad War Memorial Walker Hancock niet gezien, dat een eerbetoon is aan de meer dan 1.300 werknemers van het Pennsylvania-spoorwegbedrijf die zijn omgekomen tijdens de Tweede Wereldoorlog. De Art of the Americas Wing op de MFA, Boston telt dit schaalmodel van het monument, ontworpen tussen 1949 en 1952, temidden van zijn schatten. Opkijken in het aangezicht van de Engel van de Wederopstanding, die een gevallen soldaat omhelst, is een ontroerende ervaring: een eerbetoon aan het vermogen van kunst om de diepten van de menselijke emotie op te roepen.